Marthe a soixante-dix ans. On pourrait croire que ce n’est plus l’âge de la passion. Pourtant, elle va s’autoriser à la vivre avec Félix, l’homme aux écharpes multicolores, son aîné de dix ans… Une passion faite de l’émerveillement des âmes et aussi celui des corps.
Tout ce qu’une longue vie d’épouse et de mère ne lui a pas donné. Enfants et petits-enfants, qui l’avaient assez vite rangée à la rubrique «troisième âge» et «grand-mère gâteau,» devront assister à la métamorphose de Marthe en cette femme coquelicot , éclatante et fragile, toute au bonheur d’aimer et d’être aimée.

C’est un sujet tabou sur lequel la romancière de La Femme en bleu lève ici le voile, dans une époque où la vieillesse se voit intimer l’ordre d’être honteuse ou vaincue. Elle le traite avec une grâce, une émotion, un humour aussi, qui lui ont valu un accueil enthousiaste de la critique et du public.
Marthe vit comme une seconde jeunesse, elle se pare à nouveau pour séduire, elle se redécouvre. La danse illustre bien cette renaissance, habillée de sa jupe coquelicot, qui fait écho au titre, Marthe se remet en mouvement dans le jeu de l’amour.
La typographie choisie pour le titre est fleurie, pleine de déliés évoquant le romantisme. Les couleurs sont chaudes, avec ce rouge bordeaux en fond qui évoque bien entendu l’amour.
L’ensemble est énergique et montre avec douceur les bienfaits de l’amour.

Dans un lieu improbable, entre l’aéroport et un supermarché, tout près de la décharge, se trouve l’abattoir. C’est là que travaille le narrateur, jeune homme célibataire qui vit avec sa grand-mère acariâtre. « On peut pas dire que c’est vraiment le boulot dont je rêvais… Ça fait tellement longtemps que ça saigne, j’en ai des vertiges de cette longue hémorragie. « Il y a bien un peu d’amour, les filles à la pause, l’institutrice entrevue et dont il rêve, rêve, sans oser lui parler. Et puis quelques copains avec qui on projette des voyages et des aventures sans lendemain… Ce serait le récit de la routine d’une vie ordinaire. Mais de ce quotidien absurde, l’auteur dessine un portrait à la fois sinistre et poétique, empreint d’un humour souvent cinglant et toujours discret. Voici des personnages cocasses, des scènes surprenantes et drôles, dans l’ambiance d’un conte généreux, plein d’espoir et d’humanité.

Le narrateur vit dans la brume. C’est l’élément principal du roman et de la couverture. Il est représenté à vélo, car c’est son moyen de locomotion. Il y a un aéroport sur l’île, avec la brume les avions rase de près les habitations et les habitants, le narrateur ne voit pas vraiment les avions, mais il les entend et voit la lumière des hublots.
Dans cette brume épaisse, beaucoup de personnes se perdent et s’endorment dans le fossé, c’est pour cela qu’on retrouve un second personnage allongé dans l’herbe.
L’ambiance de cette couverture se veut sombre, comme l’est l’univers du roman. Mais aussi douce, car l’auteur n’a pas lésiné sur son trait d’humour. La typographie choisie a du caractère, elle met en valeur l’écriture du roman.

Duerdale, bourgade paumée dans la campagne anglaise. Luke, treize ans, petit génie de la peinture, les yeux vert émeraude, vient de perdre sa mère et emménage avec son père dans une bâtisse à demi en ruine située dans les collines. Tiraillé entre sa peine et le chagrin de son père qui ne jure plus que par le whisky, Luke se lie d’amitié avec Jon, un véritable ovni au look désuet doté d’une mémoire extraordinaire, et souffre-douleur de l’école. Ensemble, ces êtres en perdition vont apprendre lentement à se reconstruire. Un roman poétique et juste, sur la perte d’un être cher et la différence.

Un cadre de tableau orne la couverture car Luke, le personnage principal, peint beaucoup. Il peint la colline sur laquelle sa nouvelle maison est installée, cette même maison qui est représentée dans le tableau.
Les couleurs sont vives pour contraster avec l’ambiance grise décrite dans le livre et insister sur la chaleur des personnages.
Les typographies choisies sont rondes et douces, comme les personnages principaux du roman.

Vous êtes une sorte de médecin, n’est-ce pas ? — Pas vraiment…, murmura l’Enquêteur. — Allez, ne soyez pas si modeste ! » reprit le Responsable […]. « Rappelez-moi le but exact de votre visite ? — À vrai dire, ce n’est pas vraiment une visite. Je dois enquêter sur les suicides qui ont touché l’Entreprise. — Les suicides ? Première nouvelle… On me les aura sans doute cachés. Mes collaborateurs savent qu’il ne faut pas me contrarier. Des suicides, pensez donc, si j’avais été au courant, Dieu seul sait ce que j’aurais pu faire ! Des suicides ? 

Dans cette couverture j’ai voulu retranscrire simplement l’univers brumeux et angoissant du roman, avec la démarche non-chalente de l’Enquêteur.
L’usine à contre-jour est angoissante. La typographie est sèche et
impactante, elle appuie le sentiment de froideur et d’angoisse de la
couverture.

Si je vous dis que je m’appelle Milanollo, né en 1728 et fils d’Antonio
Stradivari, serez-vous étonné ? Peut-être pas. Mais si j’ajoute que je suis
un violon doué de parole, de souvenirs, d’émotions, sans doute plus. J’en
ai connu des aventures, en presque trois siècles d’existence : d’abord
baptisé Coucher de soleil par Jean-Sébastien Bach, puis offert au Régent,
j’ai fait vibrer la Pompadour comme Marie-Antoinette… Si les plus grands
artistes m’ont permis d’être ovationné dans le monde entier, il m’est arrivé
– hélas! – de vivre des moments douloureux. On a tué pour me dérober. La
Révolution m’a fait fuir dans les bagages du virtuose Viotti vers l’Angleterre,
où son confrère Dragonetti m’a ensuite envoûté, suivi par Paganini et la
grande Teresa Milanollo. Plus récemment, j’ai appartenu encore aux fameux virtuoses Christian Ferras et Pierre Amoyal. Et aujourd’hui ? Eh bien, moi qui ai pleuré aux drames que mes maîtres ont vécus et éprouvé des bonheurs indicibles, je vous laisse savourer mes derniers chants, dans la magie du coup de théâtre qui referme ce livre.

Stradivarius voyage majoritairement dans trois villes, c’est ce périple que j’ai choisi d’illustrer. Milan sa ville de naissance est représentée par le Duomo, Paris par l’évidente tour Eiffel, et Londres par le Tower Bridge. Ces éléments architecturaux se mêlent pour former un tout, associés à l’ouïe du violon, ils s’ancrent dans son histoire rocambolesque.

Juin 1941. Le ciel appartient à Hitler. La plupart des bombardiers anglais tombent sous le feu ennemi. Comme si la Luftwaffe parvenait à détecter les avions… Les Allemands auraient-ils doublé les Anglais dans la mise au point de ce nouvel outil stratégique : le radar ? Winston Churchill, très préoccupé par la situation, demande à ses meilleurs agents d’éclaircir la situation, et de diriger leur enquête vers le Danemark, lieu probable du positionnement de l’engin. Harald, jeune Danois de dix-huit ans décidé à se battre contre l’occupant germanique, a découvert sur la base allemande de son île une drôle de machine. Sa découverte pourrait inverser le cours de la guerre. Mais à qui la révéler ? À qui peut-il faire confiance ? Harald en sait trop, il risque la mort. À bord du Frelon, son biplan de fortune, il va jouer sa vie pour transmettre son brûlant secret.

L’intrigue m’a donné envie d’illustrer le frelon lors de son envol en essayant d’échapper aux ennemis. L’ambiance est sombre pour montrer la tension du roman. Malgré tout l’illustration reste douce, car c’est un beau récit que nous a offert Ken Follet.
Un roman d’aventure à dévorer !