Marthe a soixante-dix ans. On pourrait croire que ce n’est plus l’âge de la passion. Pourtant, elle va s’autoriser à la vivre avec Félix, l’homme aux écharpes multicolores, son aîné de dix ans… Une passion faite de l’émerveillement des âmes et aussi celui des corps.
Tout ce qu’une longue vie d’épouse et de mère ne lui a pas donné. Enfants et petits-enfants, qui l’avaient assez vite rangée à la rubrique «troisième âge» et «grand-mère gâteau,» devront assister à la métamorphose de Marthe en cette femme coquelicot , éclatante et fragile, toute au bonheur d’aimer et d’être aimée.

C’est un sujet tabou sur lequel la romancière de La Femme en bleu lève ici le voile, dans une époque où la vieillesse se voit intimer l’ordre d’être honteuse ou vaincue. Elle le traite avec une grâce, une émotion, un humour aussi, qui lui ont valu un accueil enthousiaste de la critique et du public.
Marthe vit comme une seconde jeunesse, elle se pare à nouveau pour séduire, elle se redécouvre. La danse illustre bien cette renaissance, habillée de sa jupe coquelicot, qui fait écho au titre, Marthe se remet en mouvement dans le jeu de l’amour.
La typographie choisie pour le titre est fleurie, pleine de déliés évoquant le romantisme. Les couleurs sont chaudes, avec ce rouge bordeaux en fond qui évoque bien entendu l’amour.
L’ensemble est énergique et montre avec douceur les bienfaits de l’amour.

Dans les années 1810, à Lyme Regis, sur la côte du Dorset battue par les vents, Mary Anning découvre ses premiers fossiles et se passionne pour ces «prodigieuses créatures» dont l’existence remet en question toutes les théories sur la création du monde. Très vite, la jeune fille issue d’un milieu modeste se heurte aux préjugés de la communauté scientifique, exclusivement composée d’hommes, qui la cantonne dans un rôle de figuration.
Mary Anning trouve heureusement en Elizabeth Philpot une alliée inattendue. Celte vieille fille intelligente et acerbe, fascinée par les fossiles, l’accompagne dans ses explorations. Si leur amitié se double peu à peu d’une rivalité, elle reste, face à l’hostilité générale, leur meilleure arme. Avec une finesse qui rappelle Jane Austen, Tracy Chevalier raconte, dans Prodigieuses Créatures, l’histoire d’une femme qui, bravant sa condition et sa classe sociale, fait l’une des plus grandes découvertes du XIXe siècle.

Mary et Elizabeth sont deux opposées. L’une vient de la ville, l’autre vit depuis toujours à Lyme, petite ville de bord de mer. Ce sont ces deux univers qui sont représentés sur la couverture, séparés par du papier déchiré. Cette déchirure illustre la relation chaotique entre les deux femmes. Mais elles se retrouvent autour des «curios», les fossiles. C’est cette passion commune qui les rassemble dans le roman et sur cette couverture.
Il peut être envisagé d’utiliser un effet en relief pour l’ammonite, afin de faire ressortir ses détails.

Dans un lieu improbable, entre l’aéroport et un supermarché, tout près de la décharge, se trouve l’abattoir. C’est là que travaille le narrateur, jeune homme célibataire qui vit avec sa grand-mère acariâtre. « On peut pas dire que c’est vraiment le boulot dont je rêvais… Ça fait tellement longtemps que ça saigne, j’en ai des vertiges de cette longue hémorragie. « Il y a bien un peu d’amour, les filles à la pause, l’institutrice entrevue et dont il rêve, rêve, sans oser lui parler. Et puis quelques copains avec qui on projette des voyages et des aventures sans lendemain… Ce serait le récit de la routine d’une vie ordinaire. Mais de ce quotidien absurde, l’auteur dessine un portrait à la fois sinistre et poétique, empreint d’un humour souvent cinglant et toujours discret. Voici des personnages cocasses, des scènes surprenantes et drôles, dans l’ambiance d’un conte généreux, plein d’espoir et d’humanité.

Le narrateur vit dans la brume. C’est l’élément principal du roman et de la couverture. Il est représenté à vélo, car c’est son moyen de locomotion. Il y a un aéroport sur l’île, avec la brume les avions rase de près les habitations et les habitants, le narrateur ne voit pas vraiment les avions, mais il les entend et voit la lumière des hublots.
Dans cette brume épaisse, beaucoup de personnes se perdent et s’endorment dans le fossé, c’est pour cela qu’on retrouve un second personnage allongé dans l’herbe.
L’ambiance de cette couverture se veut sombre, comme l’est l’univers du roman. Mais aussi douce, car l’auteur n’a pas lésiné sur son trait d’humour. La typographie choisie a du caractère, elle met en valeur l’écriture du roman.

Le père d’Olivier vient de gagner un voyage en Sicile. Le jeune homme de 14 ans décide de profiter du séjour pour rencontrer une vieille aristocrate sicilienne dont une de ses camarades a parlé en cours.
Cette femme lutte depuis toujours contre la Mafia. Tous les hommes de sa famille ont été assassinés par l’organisation occulte. Depuis elle cultive seule, entourée d’une garde de policiers, 40 hectares d’oliviers.
Car personne n’ose lutter contre la mafia. Olivier décide de l’aider.
En parallèle on suit l’histoire de Delfina, jeune épouse sicilienne qui refuse que son homme se sacrifie pour la Cosa Nostra.

Dans le reflet d’une olive, une femme déterminée apparaît. C’est celle qui lutte contre la mafia et produit son huile d’olive seule. Les couleurs sont vives et chaudes pour faire écho à l’ambiance du roman.
Le titre est écrit à la main pour rappeler l’enfance, élément principal du livre.

Duerdale, bourgade paumée dans la campagne anglaise. Luke, treize ans, petit génie de la peinture, les yeux vert émeraude, vient de perdre sa mère et emménage avec son père dans une bâtisse à demi en ruine située dans les collines. Tiraillé entre sa peine et le chagrin de son père qui ne jure plus que par le whisky, Luke se lie d’amitié avec Jon, un véritable ovni au look désuet doté d’une mémoire extraordinaire, et souffre-douleur de l’école. Ensemble, ces êtres en perdition vont apprendre lentement à se reconstruire. Un roman poétique et juste, sur la perte d’un être cher et la différence.

Un cadre de tableau orne la couverture car Luke, le personnage principal, peint beaucoup. Il peint la colline sur laquelle sa nouvelle maison est installée, cette même maison qui est représentée dans le tableau.
Les couleurs sont vives pour contraster avec l’ambiance grise décrite dans le livre et insister sur la chaleur des personnages.
Les typographies choisies sont rondes et douces, comme les personnages principaux du roman.

Au pied du mont Lozère, dans un petit village cévenol, Clémence, dite «la Banquise», affronte farouchement, pour l’amour de son fils, toutes les tourmentes du XXe siècle Dévalant des cimes sauvages du mont Lozère, l’indomptable Clémence, superbe rousse de vingt ans, devient la buraliste de Bouscassel, village huguenot typique des Cévennes.

La banquise pose fièrement devant son tabac, l’oeuvre de sa vie, en arrière plan le mont Lozère veille sur les dernier beaux jours avant la guerre…

Vous êtes une sorte de médecin, n’est-ce pas ? — Pas vraiment…, murmura l’Enquêteur. — Allez, ne soyez pas si modeste ! » reprit le Responsable […]. « Rappelez-moi le but exact de votre visite ? — À vrai dire, ce n’est pas vraiment une visite. Je dois enquêter sur les suicides qui ont touché l’Entreprise. — Les suicides ? Première nouvelle… On me les aura sans doute cachés. Mes collaborateurs savent qu’il ne faut pas me contrarier. Des suicides, pensez donc, si j’avais été au courant, Dieu seul sait ce que j’aurais pu faire ! Des suicides ? 

Dans cette couverture j’ai voulu retranscrire simplement l’univers brumeux et angoissant du roman, avec la démarche non-chalente de l’Enquêteur.

Juin 1941. Le ciel appartient à Hitler. La plupart des bombardiers anglais tombent sous le feu ennemi. Comme si la Luftwaffe parvenait à détecter les avions… Les Allemands auraient-ils doublé les Anglais dans la mise au point de ce nouvel outil stratégique : le radar ? Winston Churchill, très préoccupé par la situation, demande à ses meilleurs agents d’éclaircir la situation, et de diriger leur enquête vers le Danemark, lieu probable du positionnement de l’engin. Harald, jeune Danois de dix-huit ans décidé à se battre contre l’occupant germanique, a découvert sur la base allemande de son île une drôle de machine. Sa découverte pourrait inverser le cours de la guerre. Mais à qui la révéler ? À qui peut-il faire confiance ? Harald en sait trop, il risque la mort. À bord du Frelon, son biplan de fortune, il va jouer sa vie pour transmettre son brûlant secret.

L’intrigue m’a donné envie d’illustrer le frelon lors de son envol en essayant d’échapper aux ennemis. L’ambiance est sombre pour montrer la tension du roman. Malgré tout l’illustration reste douce, car c’est un beau récit que nous a offert Ken Follet.
Un roman d’aventure à dévorer !